无棣籍旅美书画家李山先生早在二十世纪60年代即为海内外著名的边疆画家之一。然而，却鲜有人知他和歌坛名流王洛宾、李娜、邓丽君等歌坛名流之间的趣闻、轶事。
李山对王洛宾为其词谱曲不满意，亲自操刀
1958年从浙江美术学院毕业的李山曾在新疆工作4年，大漠、风雪、驼铃令他魂牵梦萦，于是他创作了一首具有浓郁新疆味的《驼铃歌》：“风沙掩盖了戈壁，飞雪封闭了冰河，天上的骄鹰迷失了路，在这漫漫的旅途上，请听我的驼铃歌。歌声中有我生死的深情，歌声中有我飘泊的寂寞，歌声中有我不屈的灵魂，歌声中有我激烈的地火。……”
李山写完《驼铃歌》后，曾专门请在国内音乐界影响很大的“西部歌王”王洛宾为《驼铃歌》谱曲。王洛宾谱好曲后，李山哼唱，觉得不太满意，没有完全表达出自己原本想表达的情感。他认为王洛宾的谱曲无非是新疆的旋律加上汉族的民歌，味道还不算十分纯正。于是，他弃之不用，自己动手谱曲，完成了这首抒写自己心声的《驼铃歌》。几十年来，李山每当高兴或伤感时，都会高吭一曲：“……太久了，这万年的冰雪；太久了，这千年的枷锁。欢笑将会来到这冰封的土地，花朵将会盛开在明天的山河。哎，你无言的天山，你沉寂的大漠，在这漫漫的旅途上，请听我的驼铃歌。”
李山书法灵感来自李娜的歌，成就《书法艺术整理旋律论》
李山不仅爱写歌还爱听歌。他说，中国乐坛上自己只佩服两个半人，第一个就是歌手李娜。他还说，自己在美国之所以“移情”书法，是受李娜歌声的启发。
李山曾指出：“中国自有书法以来，全部的书法都被局限在一个模子里，四四方方，一行一行，虽然每个字、每个笔画都有跌宕起伏，字体的肥胖粗细也有不同，但整体上看全是一个样，算盘一样的模式，毫无个性、独特性可言。”他认为，这样的书法无法传递出人的感情，而艺术需要感情的波动，书法怎样才能表达深度的感情？1992年，身处异国他乡的李山首次听到李娜的歌声，那时而高入云霄，时而深入谷底，或高亢激奋，或婉转低语的歌声让李山“一会儿很兴奋，一会儿很悲伤”。“受了李娜歌声的影响，我把这歌声的旋律转化为书法行气的旋律，解决了在书法中如何安排整体行气的问题，把书法的艺术处理往前推进了一大步。”（李山）从此，李山决意要把这种感觉在书法中体现出来。他后来的书法作品变得跌宕起伏，大开大合，整体很有艺术旋律感，并著有《书法艺术整理旋律论》。
李山请邓丽君传唱《雨霖铃》未果，遗憾终身
李山自幼就喜欢歌唱，在寄情书法绘画之馀，最大的休闲娱乐是听音乐，他视邓丽君为歌唱天才，最喜欢听邓丽君唱的唐宋词牌。他说，李娜声音的雄壮和低回适于关西大汉绰铁板鼓歌“大江东去”，而邓丽君的歌则是江南十八岁少女丝竹婉约的“杨柳岸，晓风残月”。
1994年6月10日，李山在台湾高雄约见邓丽君，希望她能把过去民间流传的柳永的《雨霖铃》传唱开去，并表示回美国后将自己所知的《雨霖铃》的曲调录下来寄给邓丽君。天有不测风云，李山与邓丽君话别后第二年的1995年5月8日，“一代歌后”邓丽君病逝泰国清迈。李山在美国获悉噩耗，他不仅在美国中文电台倾诉了他对邓丽君的怀念而且深夜撰文追思，动情之处，令人唏嘘。“一代艺术大家邓丽君小姐匆匆地去了，她留下的艺术歌声，将仍回旋在天空、海洋、群山、江河，以及世界每一片土地上，将与星月同存，以至永远。”（李山先生文章《巨星殒落邓丽君走了》）“一九八一年我到了美国……长夜难眠。此时，惟一的慰藉是听录音机中邓丽君柔和的歌，在歌声柔和旋律的平抚下，心情逐渐平静，不知何时睡去，使我度过了这段苦涩的时光，是以我对邓丽君及其艺术，深怀感激，她是中国的一个过早殒落的天才。”（李山先生文章《往事如烟》）
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